így készült a könyvborító

A Delta Vision kiadó számára, Greg Keyes: A Tövis és a Csont országai sorozat, Vérlovag című kötetpárjához készítettem fantasy illusztrációt.

Alapok

Az illusztrációkat nyomdai felhasználásra készítettük , ehhez a végfelhasználásnak megfelelően a kért fizikai méretre terveztük az anyagot, a gyártáshoz szükséges kifutókkal is számolva. Ehhez a grafikához az 600 DPI felbontást választottuk.

A grafikákhoz még a folyamat elején elkérjük azokat a szükséges kiegészítő vizuális elemeket, melyeket meg kell jeleníteni a képeken. Ha ezeket később, más grafikus helyezi el a képen, akkor a tervezett elrendezés (layout) ismerete nagyon fontos, hogy a kompozíciókat már ehhez tudjuk kialakítani. Ehhez a dupla borítóhoz, az első két kötetnél, a kiadóval közösen terveztük meg az elrendezést, így a jól bevált keretekkel és méretekkel dolgoztam.

Vázlat

A vázlatot digitális és hagyományos technikával vegyesen készítettem. A ceruzarajzot beszkennelve már számítógépen folytattam a munkát, így kiegészítve a nagyobb kontraszt és színfoltokat is fel tudom rakni a vázlatra.

Az alakok mozdulatainak kialakításában hasznos segítséget nyújtottak a Body Chan és Body Kun figurák, mozgatható fa kézmodellek, valamint 3D nyomtatott koponya és fej modell.

Referenciafotók gyűjtésével is segítettem a folyamatot. Ezekkel a modelleknél pontosabban határozhatóak meg a finomabb részletek, fény-árnyék viszonyok, izomtónusok, arckifejezések, és hasonló apró, de fontos részek.

Kidolgozás

Az illusztrációt / illusztrációkat Wacom Cintiq 27QHDT érintőkijelzős táblamonitoron és Corel Painter program segítségével készítem. A Painter ecsetkezelése nagyon közel áll a stílusomhoz, kifejezetten szeretek ezzel a programmal dolgozni.

Első lépésben a hátteret építem fel nagyobb foltokból, és folyamatosan haladok a finomabb részletek felé. A háttérnél előszeretettel használom azokat az ecseteket, melyek véletlenszerűen változtatják a színűket és így sajátos festett mintázatot adnak az alapnak.

Az illusztráció készítése során folyamatosan haladok a térben egyre közelebb lévő dolgok felé. Szinte minden esetben a nagyobb foltokból indulok el, így meghatározva a fontosabb fényes és árnyékos részeket, majd egyre részletesebben kidolgozom a felületeket. 

A sok réteget nem szeretem, mert egy mennyiség felett csak kavarodást okoz, és növeli a hibalehetőségeket, igyekszem mindig csak a szükséges minimumot használni. Előfordul, hogy nagyobb változtatásoknál, mikor én sem vagyok teljesen biztos az eredményben, a meglévő réteg fölé létrehozok egy újabbat, és csak akkor olvasztom össze, mikor már elégedett vagyok - vagy a megrendelő - a módosítással. A lovag maszkja, a kiadó kérésére került a képre, ezt külön rétegen hagytam, hogy a visszajelzések alapján könnyen lehessen módosítani a végleges verziót.

Ahol szükséges, egyszínű, határozott körvonalú felületeket alakítok ki különálló rétegeken, melyeket kijelölve egyszerűen és gyorsan kezelhető maszkokat kapok. Ebben az esetben a kardot maszkoltam ezzel a módszerrel.

Az alábbi rétegrenddel dolgoztam

• Keretek -  a tipográfia elhelyezését és a kifutók méretét jelzi
  Ezt a réteget főleg a kompozíció elrendezéséhez használom, legtöbbször kikapcsolva hagyom
• Vázlatok
  Ezt a réteget a végső fázisban már lekapcsolom, de a kezdeti fázisokban ez alapján viszem fel a fő formákat és a nagyobb részleteket
• Szürke
  Ennek a rétegnek a bekapcsolásával ellenőrzöm a túnusértékekekt. Sajnos nem pontosan a adja vissza, mert egyszerűen az RGB értékek átlagát veszi, de viszonyítási alapnak jó.
• Kiegészítő fények
  fényfoltok, csillogások
• Atmoszférikus réteg
  Por, füst, pára, segít térben elhelyezni a szereplőket
• Szereplők és tárgyak
  Ez általában több réteg, a fontosabb egységeket külön kezelem, de igyekszem mindig a lehető legkevesebb réteggel dolgozni
• Atmoszférikus réteg
  Por, füst, pára, segít kialakítani a mélységet az előtér szereplői és a háttér között
• Háttér
  Ha szükséges ez is több rétegből álló csoport.
• Maszkok
  határozott kontúrokhoz használt kijelölhető felületek
• Alap réteg
  A képre jellemző alapszínel töltöm ki

Leggyakrabban használt eszközök

• Flat Color és Scratchboard Tool
  Alap színező ecset, kisebb nyomáson a meglévő színeket is összemossa
• Basic Round
  A Flat Colorhoz nagyon hasonló ecset, lágyabb kontúrokkal és erősebb összemosó hatással
• Impressionist -  módosított
  Saját készítésű ecset, az Impressionist ecsetből alakítottam át, véletlenszerű, néhány százalékos árnyalat-, színezet-, és telítettségváltozással
• Digital Airbrush
  lágy, összemosott hatásokat készítek vele
• Fine Feathering Oils és Captured Bristle
  ecsetszerű textúrával, összemosott hatásokat készítek vele
• Grainy Brush és Blunt Hard Pastel
  erősen textúrázott hatásokat készítek vele
• Just Add water és Glazing Blender
  összemosásokhoz használom
• Glow
  Csak fényesít, a világító vonalakat, foltokat rajzolom vele

Cintiq beállítások